Critique de "Ferrari": Michael Mann revient avec un biopic épars mais percutant

Ferrari n'est pas seulement le premier long métrage de Michael Mann en huit ans ; c'est aussi le premier qu'il sort depuis ses 80 ans. Cette pièce d'époque des années 1950 - qui met en vedette Adam Driver dans le rôle d'Enzo Ferrari, le célèbre entrepreneur de voitures de course - est la sortie claire d'un artiste au crépuscule de sa carrière, à la fois introspectif et sûr de lui, même si le résultat est loin d'être l'œuvre la plus forte de Mann.

Bien qu'il ait l'éclat d'un biopic hollywoodien standard, du drame principalement mis en scène de manière traditionnelle à la partition ouverte et lyrique de Daniel Pemberton, il va à l'encontre de la tendance des biopics de la naissance à la mort afin de se concentrer sur quelques mois seulement de la carrière de Ferrari. Les détails de sa naissance n'ont pas d'importance pour Mann, mais la mort occupe une place importante dans presque chaque scène, colorant cette période de la vie de Ferrari avec un sentiment de tragédie en arrière-plan et au premier plan alors que le maestro de l'automobile s'efforce de garder à la fois la culpabilité et les pensées de mortalité aux abois.

L'un des aspects les plus curieux de Ferrari a été le casting d'Adam Driver, qui – entre cela et House of Gucci de Ridley Scott – semble être inexplicablement devenu l'italien incontournable d'Hollywood. Avant la sortie de la bande-annonce d'hier, tout ce qui était disponible dans le film était une production dans laquelle Driver ressemble à l'ancien PDG reclus de Marvel, Ike Perlmutter, une énergie étrange et mystérieuse qu'il dégage également dans le rôle.

Après un montage d'ouverture énergique de séquences de voitures de course en noir et blanc d'avant la Seconde Guerre mondiale, dans lesquelles un jeune pilote souriant a été inséré numériquement, le film prend un ton plus calme et méthodique. Se déroulant en 1957, le film voit Ferrari, âgé de près de 60 ans, se réveiller au bonheur domestique de sa pittoresque maison de campagne avec sa jeune et belle petite amie Lina (Shailene Woodley) et leur fils Piero, 10 ans. Cependant, plutôt que de se prélasser dans ce décor onirique, il s'enfuit dans son autre maison de Modène, où sa femme Laura (Pénélope Cruz) filtre ses appels importants, gère les livres de leur entreprise - qu'ils ont bâtie ensemble sur les cendres de la guerre. – et, ironiquement, le menace avec une arme chargée. Cette introduction pleine d'entrain nous permet à la fois de jeter un coup d'œil à Laura, une femme à bout de nerfs, ainsi qu'à Ferrari lui-même, de la démarche maladroite et lourde qu'il essaie de donner à l'équilibre et au sang-froid, jusqu'au visage courageux qu'il essaie d'afficher quand confronté à un danger mortel (quoique comique).

S'il y a une chose dans laquelle Mann excelle avec Ferrari, d'une manière que peu de ses films précédents ont eu la chance de mettre en valeur, c'est de trouver un équilibre habile entre les tons comiques et tragiques. Très peu de temps après la menace farfelue de Laura, le film change de vitesse et réintroduit la mort comme une présence beaucoup plus réelle et immédiate, à la fois en faisant visiter à Ferrari les tombes de son frère et de son fils aîné, ainsi qu'en lui faisant assister à la mort de l'un d'entre eux. de ses pilotes sur le circuit – un incident dans lequel Ferrari a peut-être indirectement contribué, car il avait encouragé le pilote à dépasser ses limites. Ceci est rapidement suivi d'une boutade de Ferrari, livrée avec un timing sombre et comique, ouvrant la voie à une performance étrange (mais étrangement parfaite).

La transformation de Driver est, d'une part, étrange dans la façon dont la conception des costumes, la coiffure et le maquillage pratiques semblent être appliqués de manière transparente, comme si le visage de l'acteur avait été greffé numériquement sur un corps plus grand et plus âgé. Cependant, l'incarnation de Ferrari par Driver va bien au-delà du physique, et certainement au-delà de son accent italien parfois tremblant, qui se démarque encore davantage en présence d'acteurs italiens réels. La grande majorité des scènes montrent Ferrari entouré d'autres personnes, au cours desquelles il est direct et bref, créant un sentiment d'ego et de présence énorme grâce à ses seules lectures de lignes. Mais dans les rares moments où la caméra le surprend seul, que ce soit dans un véritable isolement ou simplement lorsqu'il tourne le dos aux autres, des lueurs de son vrai moi apparaissent sur son visage, une vulnérabilité interrogative qu'il ne révèle même pas à son propre visage. confidents les plus proches.